Xin tiếp tục giới thiệu lại với các Xóm Ảnh Gia một bài viết... rất cũ! Ảnh minh họa: Kevin Rolly (Oilgraphy)

ẢNH NGHỆ THUẬT - FINE ART PHOTOGRAPHY Ảnh nghệ thuật là một thuật ngữ thường mô tả dòng ảnh in chất lượng cao, thể hiện nhân sinh quan - thế giới quan, và những sáng tạo của một nghệ sỹ nhiếp ảnh. Thường những tấm ảnh nghệ thuật được in với số lượng hạn chế để bán cho những người sưu tầm, những người chơi ảnh, chứ thường không không in với số lượng lớn như ảnh quảng cáo hay như ảnh báo chí... Những bức ảnh này có thể (tất nhiên không phải lúc nào cũng vậy) được triển lãm hoặc được treo trong những gallery nghệ thuật. Vào thế kỷ thứ 19, những nhiếp ảnh gia nổi tiếng thời Victorian về "ảnh nghệ thuật" có thể được kể tới Julia Margaret Cameron, Charles Lutwidge Dodgson, Oscar Gustave Rejlander, và một số nhiếp ảnh gia khác... Thế kỷ thứ 20 bắt đầu bằng xu hướng ảnh nghệ thuật "hướng họa" (Pictorialism) với các kỹ thuật để bức ảnh trông càng giống bức tranh càng tốt. Tuy nhiên, xu hướng này nhanh chóng bị lãng quên bởi những giá trị ít ỏi không mang tính đặc trưng của nhiếp ảnh. Ngày nay, xu hướng này đã hoàn toàn bị coi là "lạc mốt". Trong thế kỷ 20, nhiếp ảnh nghệ thuật bắt đầu được chấp nhận ở thế giới nghệ thuật phương tây, và ảnh nghệ thuật đã có chỗ đứng trong những phòng tranh/phòng ảnh nổi tiếng. Tại Mỹ, chúng ta có thể kể đến một số nhiếp ảnh gia nghệ thuật lớn như Alfred Stieglitz, Edward Steichen, John Szarkowski, và Hugh Edwards. Vào những năm 197x, nhiều phòng tranh nghệ thuật bắt đầu chấp nhận cả những bức ảnh tư liệu và báo chí có giá trị nghệ thuật cao. Từ khoảng năm 1975, bắt đầu có những gallery chuyên về ảnh nghệ thuật. Trong những phòng ảnh này, cả hai thể loại ảnh nghệ thuật và ảnh tư liệu đều được xuất hiện và giới thiệu song song. Cho tới cuối những năm 70, những xu hướng ảnh nghệ thuật chính có thể chia làm mấy loại: Ảnh khỏa thân, ảnh chân dung, ảnh phong cảnh. Vào những năm này, những nhiếp ảnh gia nghệ thuật được coi là "ngôi sao" có thể kể tới Sally Mann and Robert Mapplethorpe. Họ vẫn đi theo những thể loại thống trị nói trên, tuy nhiên, với một góc nhìn khá tươi trẻ và độc đáo. Những năm cuối thế kỷ 20, khổ in của ảnh nghệ thuật được tăng lên trông thấy. Những bức ảnh nghệ thuật có thể chiếm cả một bức tường. Ảnh mầu bắt đầu xuất hiện và dần chiếm ưu thế so với ảnh đen-trắng. Tiên phong trong ảnh mầu nghệ thuật có thể kể tới John Szarkowski. Ở Anh, những nhiếp ảnh gia đầu tiên được chấp nhận những bức ảnh mầu như những tác phẩm nghệ thuật có thể nói ngay tới Gilbert & George... Hiện tại, những nhiếp ảnh gia nghệ thuật có xu hướng sắp đặt ánh sáng và dựng cảnh rất kỹ hơn là tìm kiếm những sự ngẫu nhiên trong cuộc sống. Những nhiếp ảnh gia như Cindy Sherman, Justine Kurland, Jan Saudek, Bernard Faucon, hay Anthony Goicolea rất nổi tiếng về nghệ thuật sắp đặt hiện đại của họ. Cùng với sự phát triển của công nghệ ảnh số với Photoshop, những bức ảnh lồng ghép kỹ thuật số cũng bắt đầu có chỗ đứng trong làng ảnh nghệ thuật. Những kỹ thuật hiện đại này được sử dụng rất nhiều trong những tác phẩm của một nhiếp ảnh gia nghệ thuật nổi tiếng John Goto (Ông cũng là một người đầu tiên triển lãm những bức ảnh có kết hợp với âm thanh). Tuy nhiên, những bức hình sử dụng hoàn toàn công nghệ máy tính hoàn toàn không được xếp vào dạng nhiếp ảnh nghệ thuật. Tóm lại, ảnh nghệ thuật đã, và đang có một chỗ đứng vững chắc trong thế giới nghệ thuật. Tuy nhiên, thật buồn vì tính chất "sang trọng" của cụm từ "Ảnh nghệ thuật" mà thời nay, người ta thường lạm dụng triệt để cái nhãn đó để gán cho những loại sản phẩm thấp cấp như nhưng cuốn lịch hoặc những tấm áp phích rẻ tiền...